After-Show: Alondra Bentley y Nine Stories. Shanghai city

El eco de la música aún flotaba en el ambiente cuando llegué a On Stage, la valoración del concierto se veía claramente en las caras del público y artistas, un éxito. La sala llena hasta arriba y el público sorprendentemente implicado y emocionado tanto por la música como por el speech de la pareja entre canciones. Llegué "a misses dites", pero la pareja me recibió con los brazos abiertos; su aventura en China empezaba a través de un email que por suerte no borraron suponiendo que era spam, la discográfica Pocket Records los contrataba para organizarles una gira por China y así fué: permiso en el trabajo, instrumentos a la maleta y a volar.

El gigante asiático los recibió en Beijing de la mejor manera, diez conciertos por delante y tener la oportunidad al mismo tiempo de visitar un país tan diferente. En Beijing llenaron, en Tanjing, un pueblo que los recordó a una urbanización costera, fué más flojo por la ubicación del emplazamiento y transporte, no obstante quedaron encantados, y que decir de Shanghai, éxito absoluto. Pop suave, un inglés muy fino y anuncio de boda de por medio, todo aliñado de buena música y una sala super agradable. Mientras escribo esto ellos siguen de gira por varias ciudades mas de China. Gracias, Alondra y Nacho, por la amabilidad, sinceridad, por arriesgaros a producir y por descubrirme On Stage, a la próxima llego.

Texto: Greta Vichez

Cartel de la gira. En la web Rolling Stone, Alondra y Nacho escriben desde China una suerte de cuaderno de viaje muy divertido y ameno.

Perfil
Alondra Bentley nació en el Reino Unido, aunque de bien pequeñita se trasladó con su familia a Murcia. Fue allí donde creció siempre rodeada de un entorno musical, hasta que en 2009 lanzó Ashfield Avenue, su primer álbum en solitario, folk-pop delicioso. Las cualidades demostradas en ese álbum de debut que recogió buenísimas críticas la llevaron de gira por muchas salas y festivales del país. Tres años después de su debut, Alondra editaba nuevos trabajos y lo hacia por partida doble. En 2012 veia la luz -ya con Gran Derby Records- Sings for children, it's holidays! y poco después lo hacia The Garden Room. Después de realizar decenas de conciertos, incluida gira por Inglaterra, llega ahora la gran aventura y oportunidad asiática. En el horizonte un nuevo disco.

Nine Stories es el título una colección de historias cortas escritas por J.D.Salinger. También es la historia que comenzo a escribir el compositor y cantante Nacho Ruiz en su habitación, hace unos pocos pero lejanos años. Unas letras escritas en soledad y que tuvieron su salida en formato físico de bella factura.
En su segundo disco, publicado a principios de 2013, colaboró la propia Alondra Bentley poniendo voz en algunas de las canciones, además de contar con otras colaboraciones de lujo en cuerdas y vientos.

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Crónica - FOO y Wigumm en la sala BeGood

La sala BeGood fue el lugar elegido para el cierre de la gira ‘The Rain Tour’ de FOO, un concierto que  se celebró el pasado jueves, en víspera de un largo fin de semana. La música de los leridanos la podemos encuadrar dentro del indie rock mas actual, por momentos noventeros, como en ‘THe Rinku Star’o ‘Frenemies’, en otros con la mirada puesta en la pista de baile  –‘Merrymaker’ o ‘From vampires (from the pain)’– que hicieron despegar alguna zapatilla de un reducido pero bien avenido público. A todo esto, la flexibilidad de FOO parece no tener techo, toques beatlelianos en ‘Trip to Liverpool’o ‘Lola’ y hasta psicodélicos en ‘Fenicottero’, una excelente cara b que también sonó en la BeGood y que está incluida en el single recién publicado junto a ‘The Rain’, adelanto del segundo largo de FOO que se publicará en 2014. Futuro prometedor.

Antes del concierto de FOO abría la noche Wiggum, que presentaba su segundo disco, La Guerra Mundial, con un sonido mucho mas rockero y contundente que el de su debut, Sintón Nisón ama a Nifú Nifá. No obstante, la marcha hace unos meses de Julio Salvador -alma mater de Wiggum-, es lo que ha significado el verdadero punto de inflexión para el grupo barcelonés. Reinvertarse o morir. Wiggum ha elegido la opción que implica mayor riesgo y sin duda la mas valiente. Así que se presentaban en la sala BeGood con nuevo guitarrista y con Halldór Már (voz y guitarra) al frente de la nave, con un repertorio centrado en las canciones de La Guerra Mundial. Sólo hubo dos excepciones. Una, la versión de ‘Where is my mind’ de Pixies y dos, ‘La chica imaginaria’, el single con mayor tirón de su primer disco. En el camino hemos perdido las dos voces que tan bien ensamblaban, pero hemos descubierto el carisma de Halldór como único frontman y la solvencia de una banda dispuesta a seguir luchando. Carretera y ruido.

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Hi Jauh Usb: Gúdar, Hazte Lapón y Vàlius

Un evento social, cultural y musical en una casa rehabilitada del barrio de Poblenou. Sin zapatillas que hacen ruido ni licor alemán originado de una leyenda. Aquí la leyenda se escribe a mano y se grita, exclama o pregunta. Hi Jauh Usb?   

Cartel de la fiesta. Propiedad de Hi Jauh.

La respuesta: Mucha admiración por Hi Jauh Usb, colectivo formado en su mayoría por los miembros de Gúdar y que han hecho de su nueva base de operaciones un punto de encuentro social del underground, de manera totalmente autogestionada.

Gúdar, gritando mucho y bien.

Tras el estreno hace unos días, (léase crónica en Shook Down) y con el acertado nuevo lema para la ocasión, 'Yo conduzco, ellos me guían', estaba previsto que abriera la tarde Gabriel y Vencerás, que causó baja del cartel a última hora por enfermedad de su cantante. Así que allí estaba Gúdar para remediar la sensible baja. Explicar el concierto de los del Baix va a ser injusto a todas luces. Era la primera vez que los veía en directo, después de –error– no suficientes escuchas a vida gris 32, su último disco. Sólo los que allí estuvimos presentes sabemos lo enorme que fue. Se coronaron en casa y rodeados de amigos. Luego en la barra tuve la oportunidad de felicitar a alguno de ellos, porque como buenos anfitriones también servían quintos y controlaban el sonido de los conciertos que se sucedieron. Vamos, algo que nunca les podremos pagar ni llenando todo el bote que tenían encima de la barra. Un bote, por cierto, que iba destinado íntegramente a los grupos invitados por el colectivo, en este caso Hazte Lapón y Vàlius. La entrada al concierto era gratuita para los socios. Aprovechad que por el momento hacerse socio sólo cuesta un mísero euro. 

La pizarra de la asociación y al fondo Hazte Lapón.

A Hazte Lapón tuve la ocasión de verles con banda al completo en la primera edición del BIS ( la segunda edición de este festival se celebrará en Barcelona el próximo sábado 26 de Octubre). En esta ocasión lo hacían en formato acústico, Lolo (voz y guitarra) junto a Saray (teclado y voces, aunque también se animó con guitara eléctrica y batería en dos temas sueltos). Fue este un concierto totalmente distinto, ocasión perfecta para prestar la mayor de mi atención a las letras de las canciones, casi todas nuevas y también a los comentarios que hacía el propio Lolo como preludio a cada una de ellas. Grato recuerdo a ‘Copla de Amor del Perro de Pavlov’, para la que contaron con la ayuda de Pedro, batería de Gabriel y Vencerás. De las antiguas, ‘Métodos anticonceptivos’ fue las mas celebrada por el público y ‘Carne tártara’ la que puso uno de los muchos puntos de humor, por la pulcritud tonal (o anal). 

Vàlius, son dos: batería y guitarra.

Con Vàlius subieron de nuevo los decibelios y los puños. Y hasta se formó una conga que se gestó por twitter. Los barceloneses, “no som de Vic ni som del Baix” –decían en su divertida carta de presentación ayer– hacen hits muy grandes y muy rápidos. No faltó ni uno, ‘Crit’, ‘Mai’, ‘Imperi’ o ‘Malament’, … Un concierto de Vàlius es como comerse el bocata de bacon con queso que aparece en su último disco, te quedas bien agusto después de haberlo ingerido compulsivamente.

Próxima fecha de Hi Jauh USB: viernes 1 de noviembre con Alquitrán, Jilguero y Sexy Bicycle.

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Supergrupo 2, Síctor Valdaña y Puticlub Manoli

Llegué a la Lupita del Rabal justo cuando Síctor Valdaña comenzaba su acústico. La Lupita es un bar que se encuentra en la calle Carretes, a un paso de Paral.lel y Ronda Sant Pau. En la trastienda se encuentra la pequeña sala, con un aforo de unas sesenta personas calculadas a ojo. Parte de la programación de la sala consiste en actuaciones de copla y transformismo, artistas con nombres tan gloriosos como Mercedes la Extremeña o Antonio Linares, humor, fantasia y canción española. Rómpanse las normas y cliches indies. Antes de entrar, ¡sopresa! Los amigos de La Cápsula, organizadores del evento, me obsequiaron con un bonito tanga de dibujitos. Primer minipunto para ellos por la nota de humor. 

Síctor abría con un acústico en solitario, sirviéndose sólo de guitarra y pedales. En una posición adelantada se encontraba Aïda Camprubí, parte de los Check This Outs, quienes acompañan a Síctor en los conciertos eléctricos. “Estoy tocando solo para ti, bromeaba Síctor”. En la recta final del bolo se sumaron en el escenario la propia Aïda al bajo y Nata, batería de Supergrupo 2, para tocar una canción que quedo bien apañada, teniendo en cuenta la improvisada situación. Segundo minipunto para la "superbanda".

Después llegó la hora de conocer a Puticlub Manoli, que presentaba por primera vez en directo sus canciones, tras formarse como grupo hace sólo cuatro meses. El trío compuesto por Fer Gintonic a la batería, Andrés Paniagua al bajo y guitarra y Samuel Valls al sintetizador y voces, sorprendió con un directo macarra, donde hubo mucho ruido y buenas maneras, pero con un pequeño lastre en el sonido, algo enlatado y que perjudicaba en especial a la nitidez de las voces. Algo que también sufrió antes –en menor medida– Síctor y después Supregrupo 2. A su favor, este reducido pero acogedor espacio (no lo probéis en pleno Agosto), es idóneo para colgar un soldout –así fue– y caldear el ambiente casi desde el inicio. Durante el concierto de Puticlub Manoli, un par de chicos bailaban de manera espasmódica y desenfrenada con unos atuendos que se alejaban del moderneo habitual, pero que supieron combinar a la perfección con el tanga de cortesía colocado en sus cabezas. Luego me preguntaron donde podían conseguir cerveza. En la barra, –gracias.

Supergrupo 2 cumplieron con creces las expectativas que tenía puestas en ellas.“Echábamos de menos como público divertirnos, bailar y gritar en los conciertos…” comentan las chicas en una entrevista para el blog del Hombre Percha. “Sólo queríamos que la gente lo pasará bien”, decían Meri (bajo) y Nata (batería), las dos se reparten las voces. Y vaya si lo consiguieron. Punk desacomplejado, reivindicativo y divertido sobre el escenario y pogos entre los amigos de la banda. Meri y Nata fueron tan majérrimas que quisieron celebrar su estreno en Barcelona repartiendo chupitos de tequila a todo el público. Tercer superpunto para Supergrupo 2 y puntazo para la fiesta en su conjunto, en especial a La Cápsula por organizarla, a las tres bandas y a la Dj Rumana. Y un grito de guerra, que dentro de poco coreará media escena independiente: Suuupergrupo DOS.

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Crónica del Darnius Fest 2013

Darnius es un pequeño pueblo de l’Alt Empordà, cuenta con poco más de 500 habitantes y está ubicado en un entorno de excepción, cercano al pantano de Boadella y rodeado por frondosos bosques de alcornoques. Allí se celebró el pasado fin de semana el Darnius Fest, segunda edición de este pequeño festival de nuevas músicas, que reunió durante tres días a un buen número de artistas y público con un éxito notable.

Llegamos a Darnius la tarde del sábado y en el Hostal Darnius, -justo al lado de Can Massot, donde nos alojábamos-, la cálida y tranquila música de Mad’zelle nos abrazaba y nos daba la mejor bienvenida posible. Aprovechamos las últimas gotas del luz del día para subir al Mirador de la Tortuga, desde donde pudimos contemplar como confluían los ríos Arnera y Muga, que abastecen al pantano de Boadella; una bonita estampa para visitar y recordar.

Hacia las 22h daba comienzo el grueso del festival en el escenario principal, que tras varios imprevistos finales se tuvo que instalar en un anexo del campo de fútbol. Nurk fue el primero en saltar al campo y el directo que se marcó resultó ser uno de los mejores de la noche. Mucha calidad en su música, predominantemente pop pero pasada por el filtro electrónico que le daba su banda en directo. 

Ask the Dust era la primera de las bandas de casa en tocar, procedentes de Sant Feliu de Guíxols y con un gusto excelente por el folk y el bluegrass; voz portentosa y tres instrumentos les bastaron: autoarpa, batería y contrabajo. 

Luego aparecieron Toby Goodshank y L.A. Boobs, ésta última un poco irregular a nivel vocal, aunque lo suplió con altas dosis de humor, ataviada con su particular gorra amarilla animó a bailar a un público ya numeroso, que se divertía con el show que estaba viendo. Toby por su parte concluyó el concierto con unos temas en solitario, una pequeña muestra del enorme talento que atesora.

A eso de la 1h de la madrugada -los horarios marcados se cumplieron con puntualidad británica- tocaba el plato fuerte de la velada: Mathias Kom de The Burning Hell acompañado de Ariel Sharratt al clarinete y voces. Un show en el que desnudaron canciones de la banda y que se hizo realmente corto; también subieron al escenario Toby Goodshank y L.A. Boobs, para tocar un par de temas conjuntamente, la mas destacada la versión de ‘Dancing in the dark’ de Bruce Springsteen, que como dijo Mathias venía ni que pintada para la ocasión.

Giro radical a continuación, en la sonoridad en el escenario y también entre el público. Los culpables de esta revolución fueron Hot Penguins, que estuvieron arropados por un buen número de seguidores que abarrotaron las primeras filas. Lo cierto es que jugaban en casa, la banda de Figueres ofreció desde el inicio su propuesta dirigida a la música de baile, indie rock electrónico sin fisuras en la onda de bandas com Polock o Mendetz. Con este concierto los chicos de Hot Penguins ponían fin a una primera etapa del grupo, ya que el teclista se marchaba de inmediato a Canadá.

Los dj's Boogaloo Jones y Mar Blue Moon Baby eran los últimos artistas del sábado, con el soul, funk y rythm and blues como protagonistas. Pero para entonces las fuerzas eran justas y la temperatura ya pedía a gritos ropa de abrigo (o muchas cervezas) y aunque cayeron unas cuantas, no fueron suficientes para alargar un poco más la noche. Una felicitación y un reconocimiento al gran trabajo de los organizadores, colaboradores y patrocinadores del Darnius Fest 2013, gracias por una estupenda noche de música en plena naturaleza.

Nota al margen: El domingo hicimos una visita a la exposición Un any després, en recuerdo del devastador incendio que sufrió Darnius y otros pueblos de la comarca el verano pasado, con instantáneas tan fantásticas como sobrecogedoras. 

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Theo Hilton, Toby Foster y Ryan Woods + The Destroyed Room + Autodestrucció en la sala Underground

Sólo unas horas antes reparé en un tuit de @saltamarges, retuiteado por @destroyedroom. Se trataba de la visita de Toby Foster, Ryan Woods y Theo Hilton, componentes de las bandas Defiance Ohio, High Dive y Nana Grizol; estaban de gira europea y hacian parada en Barcelona. A Defiance Ohio había tenido la oportunidad de escucharles en alguna ocasión, pero desconocia las otras dos bandas. Un concierto en la sala Underground un lunes de Julio, ticket a cinco euros y una entrada de público mas que notable, donde los artistas se pagaban sus cañas o en su defecto xibecas. ¿El backstage? en un rinconcito apartado con un sofá entre la barra y el escenario. Música en estado puro, cruda y acústica. Organizar conciertos por el placer de traer a grupos que te gustan y compartirlo con aficionados a la música en directo, muy a favor.

El concierto de los americanos se trataba de un set acústico, con un setlist basado en canciones de las bandas de los músicos. Bateria, bajo y guitarra. Toby Foster y Theo Hilton se intercambiaban los roles de voz principal con guitarra y batería. Hilton además, hacía de orador presentando el proyecto ante el público y explicando algunas canciones en un limitado y risueño castellano. Por su parte, Ryan Woods se encargaba de segundas voces y bajo. Concierto de una hora de duración fraccionada en cortas dosis de pop-punk acústico que supieron a gloria. Sonaron temas tan fantásticos como 'Oh Susquehanna' o 'Tennessee,' entre muchísimos otros.



Antes había abierto la noche Autodestrucció, canciones punk viscerales que no perdían fuerza aunque sonaran desenchufadas y sólo con la guitarra de Càndid. Luego fue turno para The Destroyed Room. Fue el tercer concierto que veía de ellos, primero en acústico y el mas emocional de todos. No hubo gente volando entre el público como sucedió en aquella mítica noche en Sidecar, pero las sensaciones fueron igual de buenas, con un público animado y pegado al escenario, como debe ser. 'Lines', de las pimeras, junto a una temprana versión de Hüsker Dü, 'Years Like Sheeps' del último single Minnesota o '1989' para finiquitar. Cada vez mas fan.

Texto: Teo Garcés

Foto: Saltamarges ( más fotos del concierto en el link)

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Primavera Sound 2013 en imágenes

Álbum completo en flickr y crónica del festival en Indie-Spain

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Santa Rita + El Tercer Semestre

Concierto doble ayer en La [2] de Nitsa con dos directos poderosos de la mano del sello Aloud Music. Abrió la noche El Tercer Semestre, tras superar unos problemas técnicos en la batería, el directo de la banda fue impecable, post-rock instrumental vibrante con un público algo distante todavía. Algo cambió cuando subieron al escenario las cuatro guerreras de Santa Rita. Lección de lo que debe ser un concierto de rock, con grandes dosis de pasión que además tuvo un excelente sonido. El público incendió lo poco que quedaba indemne de la batalla.

Más fotos de Santa Rita y El Tercer Semestre en Flickr.

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Coriolà - Primavera als bars (Betty Ford)

A la pantalla gegant de la meva esquerra Michael Robinson, Messi i el Camp Nou animant en el previ de la tornada de la semifinal de la Champions, quan davant,  els cinc components de Coriolà, amb una alineació de bateria, baix, veu i guitarra acústica, guitarra elèctrica i teclats,  es disposaven a presentar les seves cançons en el marc del Primavera (Sound) als bars. A la dreta, la barra del Betty Ford acollia animadament els dos esdeveniments alhora. En les primeres files els fans del grup se'ls escapava alguna mirada cap al futbol -fins i tot als artistes- mentre sonaven les primeres notes en un ambient familiar i distés.

Cançons intenses i carregades d'emocions d'uns Coriolà motivats i amb ganes de donar-se a conèixer a la clientela del local; mentrestant, es començaven a obrir les primeres Heinekens -gentilesa de l'empresa cervesera- customitzades especialment per a l'ocasió, amb un codi bidi inclós que donava l'opció de participar en el sorteig de dos abonaments per al festival. Amb un repertori reduït, però mes ampli que les cançons publicades fins la data, Coriolà van aconseguir omplir el bar i captar l'atenció de bona part de la gent que omplia el Betty Ford, situat al carrer Joaquim Costa de Barcelona. Just rondant el minut 45 de concert, la banda es depedia de l'afició amb Hereus; final de la primavera part, victòria per la mínima. Un partit que disputarà la segona part aquest mateix dissabte al Almodo 2 Bar, dins de les nits Porompopero , on Coriolà compartirà cartell i escenari amb Llúmia, un altre formació que apunta molt alt.

Greta Vilchez

Teo Garcés

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#Crónica Primavera Club 2012 Barcelona

Decía Albert Guijarro, codirector del Primavera Sound –en la jornada previa del miércoles en el Primavera Pro–, que en los inicios del Primavera Club imaginaba poder convertir el festival en una especie de South by Southwest. Aunque en la práctica eso fuera una utopía, no por falta de grupos ni de salas, sino por la ubicación de estas en la ciudad. Para la presente edición se había conseguido acortar distancias entre los recintos, estrechando el radio de acción a un triángulo formado por tres vértices: las dos salas de Apolo, el Sant Jordi Club y el Mercat de les Flors. Como todos sabéis esa combinación no fue posible, tras la caída de Apolo y Mercat de les Flors, la reordenación final de espacios se completó con la inclusión de Sidecar, Monasterio, Artèria Paral.lel y Atic, además de Sant Jordi Club.

El Primavera ganó esta batalla, la jornada del jueves se saldó con un notable alto: organización, artistas y público estuvieron a la altura, –sí, a veces ganan los buenos–, aunque no me extraña en absoluto que los responsables del Primavera Club desistan en seguir con la guerra que les ha planteado la Administración. El próximo Primavera Club trasladará sus sedes a Burdeos, además de Guimarães tras la buena experiencia de esta edición, suprimiendo las sedes de Barcelona y Madrid. Una pena, pero algo totalmente comprensible, después de todos los despropósitos vividos en Barcelona y, por lo que me cuentan, especialmente en Madrid. Porque, no se olviden políticos del estado español, nosotros somos personas civilizadas que disfrutamos con la música en vivo, no somos criminales.

JUEVES

DUSTED Y GREAT LAKE SWIMMERS

La jornada inaugural arrancó en el precioso Arteria Paral.lel, con un claro acento canadiense y con un sonido excelente. Primero lo hicieron DUSTED, duo formado por Brian Borcherdt y Leon Taheny, que presentaron su debut (Total Dust, 2012) en un formato electro-acústico con perlas como ‘Property lines’ o la que cerró su actuación, ‘(Into the) Atmosphere’. Tras un rápido interludio aparecieron los folk-rockers GREAT LAKE SWIMMERS, que no tardaron en tocar ‘New wild everywhere’ de su nuevo álbum homónimo. A continuación cambio de guitarra eléctrica por un banjo, para facturar ‘Your rocky spine’ uno de sus grandes éxitos. De nuevo con la eléctrica, recuperaron temas de sus anteriores trabajos como ’Everything is moving so fast’ o ‘I’m a part of a large family’, previo agradecimiento a sus compatriotas Dusted, quienes les han acompañado durante la minigira europea, que ha finalizado precisamente en el Primavera Club.

CATS ON FIRE

Con un tímido "Hello Catalunya" y con la guitarra por encima de la cintura, así se presentó Mattias Björkas, cantante del quinteto escandinavo Cats On Fire, que estuvo saltarín y reverencial durante todo el show. También tuvo tiempo para contar al público que le encantó la sidrina de Oviedo, ciudad donde estuvieron tocando hace unos días en el primer concierto de la gira española (que por cierto,la anunciaron en su web con una imagen de Don Quijote y Sancho Panza). Repasaron temas como ‘Sense of Pride’ de su último álbum o la divertida ‘Higher grounds’, indiepop que arrancó definitivamente a bailar a buena parte de los que allí estábamos, fuera complejos.

THE DESTROYED ROOM

Cinco minutos mal contados a paso rápido, fue lo que tardé en llegar desde el Arteria al Sidecar. El único cambio de sala que reducía considerablemente el tiempo de traslado, respecto la combinación prevista inicialmente (Mercat de les Flors - Apolo). Llegué justo con los primeros fogonazos de The Destroyed Room, que cerraba el showcase de Boston Pizza Records en el mítico sotano de la Plaça Reial (este año celebran su trigésimo aniversario).

Sergi Alce, cantante y guitarrista del grupo agradeció al público que se dio allí cita haber escogido a ellos y no a The Soft Moon (banda que cerraba la programación del jueves en el Arteria Paral.lel). Una media entrada para ver a los catalanes, que no es poco, teniendo en cuenta además la presencia de Swans en el Sant Jordi Club. Derroche enérgico de rock, con hits efectivos y estimulantes que golpean el corazón, ‘This magic in the unseen’, ‘This fleeting march’ o ‘San Geronimo in the morning’. Entre el público, algunos que escuchaban por primera vez a la banda parecían contentos y en las primeras filas fans incondicionales que volaban cerca del techo de la sala y cantaban todas las canciones del repertorio. Encima del escenario mucha actitud y sobretodo aptitud.

>>Seguir leyendo crónicas del viernes y sábado en Indie-Spain Magazine.

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Xtrarradio Musicfest 2012 - Viernes

Fotos de la primera jornada del Xtrarradio Musicfest 2012.

Galería completa en Flickr.

Las Ruinas

T

This Many Boyfriends

Gabriel y Vencerás

Proyecto Luisbo

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Faraday 2012: Love of Lesbian, La Casa Azul

Love of Lesbian (Viernes 29 Julio)

Ha sido para nosotros un grupo fetiche des de nuestros inicios, los hemos seguido mucho, el grupo que hemos visto en mas escenarios diferentes. Pero los años pasan para todos, han cambiado y han dejado de ser el grupo de colegas que se desmadraban en los conciertos y nos brindaban un show espectacular y divertido. Están cansados y se nota, el concierto del Faraday fue una muestra de ello, una actuación correcta pero nada más.

Cabe decir que sus canciones nos siguen gustando, en el último disco han sabido recular y títulos como Nadie por las calles, Seres únicos o Belice suenan mejor que nunca. En el concierto sólo nos desvelaron un único dato interesante referente a la canción Si Salimos de esta, que narra  metafóricamente las dificultades del grupo en su última gira, segunda canción que se dedican a ellos mismos sumándose a Noches reversibles (Cuentos chinos para niños del Japón, 2007). Sinceramente, los echamos de menos... Nos gustaría poder disfrutarles de nuevo como antes, sinó siempre nos quedará el recuerdo del fantástico concierto de Els reis són rockers de 2007, dónde todos nos divertimos como niños.

La Casa Azul (Sábado 30 Julio)

Le adoramos, sin más. Concierto casi redondo, visuales como siempre currados y entretenidos, el público contento y Guille animado y animando aunque escondido detrás de sus pantallas vistiendo de negro, como si de un croma se tratara dejando que el fondo le pasara por encima. Las canciones nuevas sonaron genial y se mezclaron con hits antiguos que nos trasladaron a años atrás, Superguai o Chicle cosmos. Momentazo freak del concierto, cuando Milkyway acercaba el micro a su mujer Silvia (grupo Niza) en pantalla para que le acompañara Una vida tranquila, la única pega la canción Polinesia meridional a piano demasiado pasteloso para el publico festivalero.

El Are you ready to go? anunciaba el final del concierto con su éxito la Revolución Sexual, y allí nos dejó revolucionados y con ganas de oírle en breve. Él lo sabe hacer como nadie, es un melómano, se reinventa, se remezcla, se autoanima y es agradecido con los que lo apoyan (tanto dentro como fuera del escenario), es un ñoño y por eso le queremos, pero sobretodo porque es creativo como el que más.

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Crònica - Antònia Font a La Plaça Odissea

L'inci del concert va ser una mica fred, van cremar temazos com 'Clint Easwod' i 'Icebergs i gèisers' a la primera de canvi, no obstant a poc a poc amb l'energia del Pau Debon que ho va donar tot per animar al públic (la seva alegria i motivació es va transmetre i propagar com una espurna) es va anar creant el clima idoni per a atacar amb la coretjada 'Alegria'. Després va ser una darrere s'altre, 'Mecanismes', 'Sospitosos', 'Love Song', 'Wa Yeah!', el públic va participar convertint-se en el sisè membre de la banda mallorquina. Vam gaudir d'una intervenció estel·lar d'un cantant de música hardcore al final de la cançó 'Islas Baleares', molt original tot plegat.

Un bis demanat on es van despedir amb les tres perles del seu últim disc Lamparetes, 'Me sobren Paraules', 'Coses Modernes' i la esperadísima i captivadora 'Calgary 88' que va ser rebuda entre els aplaudiments dels assistents, tot seguit la cançó original de  Modern Talking - Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love) va fer que el jove públic relacionés la cancó que ballaven els pantinadors de la romàntica cançó en la seva epopeia.

Es dificil de dir-ho sense semblar cursi pero Antònia Font ens tenen el cor robat, la seva trajectòria impecable, les lletres i melodies especials extretes del món d'un Joan Miquel Oliver com sempre impassible i tímid,  que es va animar al final del concert.  El submón dels mallorquins captiva cada vegada més a un públic transversal i intergeneracional, ja que entre la multitud es barrejaven els joves mallorquins que coneixen el grup de les mítiques verbenes a Sa Roqueta, els indies barcelonins i algunes parelles d'edat mitjana que gaudien com els que més a sa voreta de la mar, al Festival Plaça Odissea del Maremàgnum. 

Greta Vilchez

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Crónica - The Magnetic Fields :: Hidrogenesse (Sala Apolo)

Hidrogenesse engrandece el mito de Alan Turing a la par que  sube un peldaño mas en su ya honroso lugar entre lo mejor del indie nacional. Con el mini disco recién estrenado,  aprovecharon la ocasión para ofrecer una presentación oficiosa del mismo, dedicada por completo a repasar la figura del matemático inglés. Personalmente me fascina la canción que cierra el disco y que también puso punto final a el concierto, ‘Historia del Mundo Contada por las Máquinas’, donde vuelven a aparecer la tecnología como signo de identidad del grupo. Se echaron en falta algunos hits, dejando al personal con ganas de más.

A continuación aparecieron las estrellas de la noche, en plena gira por nuestro país, donde han visitado también Murcia dentro del SOS 4.8 y Madrid. Los neoyorquinos ofrecieron un recital digno de su nivel musical, algo monótono y plano para quienes no son fieles seguidores de la banda. Los únicos momentos que rompían la linealidad eran las intervenciones de las dos vocalistas, Claudia Gonson y Shirley Simms  que bromeaban acerca del espejo frontal de la sala apolo donde se veían reflejadas. Por su parte,  el compositor y cantante Stephin Merritt,  comentaba la jugada con ellas, además de disponer de un buen vino para aligerar sus cuerdas vocales. El público, que llenaba la sala, recibia de buen gusto los comentarios antes de cada canción.  Por cierto, una sala adecuada para la ocasión con 600 sillas a lo largo de la pista  y que se ocuparon poco después de dar inicio Hidrogenesse. Aún así, mucha más gente siguió llegando y llenando todos los rincones de la sala Apolo, pero ya de pie.

Sonaron temas de su amplia trayectoria, junto a canciones del reciente álbum publicado, Love At The Bottom Of The Sea, como el single ‘Andrew In Drag’ o 'Quick!'. Eso sí, los temas que más ilusión hacían eran otros, como la fantástica ‘Swinging London’, ‘All My Little Words’ una de las primeras en sonar o ‘Come Back From San Francisco’. Tras  hora y media de recital ponían fin al concierto, volviendo rápidamente para dar un bis con dos temas finales. Ovación final que levantó al público de sus asientos,  para despedir como se merecían a Merrit y lo suyos.

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Cooper en el Music Hall

 Ayer en el Music Hall tocaba disfrutar de unos de mis grupos favoritos. Corría el año 2000, yo un adolescente de 16 años que escuchaba por primera vez a Cooper. Me creía un bicho raro,  pero sabía que Cooper había cambiado mi forma de entender la música y que no estaba equivocado. Recuerdo perfectamente que escuche de un tirón el álbum Fonorama, ‘Buzo’, ‘Tecnicolor’ o ‘Rascacielos’ fueron  las canciones que mas me engancharon. Fueron pasando los años y Cooper seguía con su ritmo creativo a base de buenos singles. En 2004 salió el lp Retrovisor y pude por fin, en Febrero del 2005, verles en directo en la sala Apolo de Barcelona.

 En un Music Hall con mucha gente y con varias generaciones allí presentes, Cooper nos presentó en directo las canciones de su último álbum, Mi Universo, además de recuperar himnos de su discografía como ‘Rascacielos’ (mi favorita), la vitalista ‘Cerca del Sol’ o ‘Hyde Park’ entre otros. Más de hora y media de concierto, con un Álex Diez 'guerrero' y entrañable, que entre canción y canción aprovechó para contar alguna anécdota de la grabación del disco en Londres,  de su reciente concierto en Sevilla en una sala de tecno o de su concierto en el FIB 2009 y cómo mientras ellos tocaban les observaban monstruos como kings of Leon o los Oasis

 Hubo hasta dos bises finales, donde sonó ‘Carrousel’, canción que cierra Mi Universo, con un significado muy especial, según confesó el propio Álex. No faltaron algunos temas de Los Flechazos, 'En tu calle' cerró el primer bis e hizo las delicias de un público muy animado durante todo el concierto, ni tampoco la versión de Depeche Mode ‘New Life’ incluida en el single promocional que, como buena costumbre en sus giras, regalan con la entrada al concierto. La gira ‘Mi Universo’ continúa rumbo al norte, Bilbao y Miranda de Ebro son las próximas fechas. Para la temporada estival, Cooper ya están confirmados en el Sonorama, Contempopranea y en el FIB, donde casualidades de la vida, también repite uno de los Gallagher. 

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Reina Republicana - Festival Emergència!2012

Reina Republicana en el Hall del CCCB en Barcelona. Festival Emergència!2012. 18/02/2012

"Pop en el más amplio sentido de la palabra", de Pamplona a la ciudad condal, donde horas antes tocaron también algunos temas en acústico en la terraza de un ático. En eléctrico suenan menos shoegazers y ruidosos que en el álbum de estudio, pero igual de efectivos.

"Dime qué vas a hacer...qué vas a hacer."

Podéis leer aquí  la reseña que les hicimos hace unos meses en Indie-Spain Magazine.

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Crónica: gran fiestón, 100 Estafadores y La Estrella de David

La revista digital de humor gráfico El Estafador, celebró el pasado viernes en el Music Hall de Barcelona sus 100 primeros números, una fiesta que contó con la participación de artistas que colaboran con la publicación, entre ellos Mariscal o Juanjo Sáez, que hicieron bromas ilustradas, algunas incluso hasta bailadas al ritmo de la música, de situaciones típicas y tópicas de conciertos, de la vida y algunas en referencia a temas de rabiosa actualidad como el cierre de megaupload. Mientras en el escenario, La Estrella de David, alias @laflordelbaix para los twiteros, nos ofrecieron un concierto corto e intenso, donde David Rodríguez de Beef, junto a una banda de lujo formada por Joe Crepúsculo, Jaime L.Pantaleón, Jordi Irizar y La Bien Querida, repasaron algunos de los temas del aclamado ‘Maracaibo’, recuperando también canciones de su primer disco, no tan popular, pero toda una joya de coleccionista. Los Jamón Brothers pusieron el cierre a la noche con una pinchada a ritmo de rotulador.

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